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Tommaso Gentile - Creative Director
Tommaso Gentile nasce in Italia a Venezia. Si occupa di design della comunicazione, brand design, packaging design, tipografia, editoria, allestimenti e arte. Dal 2016 Creative Director in Artemia, crede fermamente nel potere della bellezza, nella cultura visiva come fondamenta del progetto e nella necessaria ricerca continua della migliore qualità della forma.Laureato in Design Industriale, nel 2007 ottiene una Laurea Specialistica in Comunicazioni Visive e Multimediali presso Università IUAV di Venezia.
Inizia il percorso professionale da un lungo ed illuminante periodo formativo presso Studio Dumbar, NL sotto la guida di Michel De Boer, Tom Dorrestein e Gert Dumbar.
Dal 2006 si occupa di brand design, packaging, stampa e tipografia, lavorando in diversi studi e disegnando progetti per: Uni Pordenone, Gmund Papier, Beijing Lihe Pharmaceutical Co, Comune di Bologna, Comune di Pordenone, Electa, Mondo Mostre, Arthemisia, FC Inter, Università Ca’ Foscari di Venezia, MCZ Garden / Sunday, Palazzetti, Primafila / Novamobili, Gruppo Battistella, Dutch Politie, TNT Post, Biblioteca di Rotterdam, Dutch Queen, Pulchri Studio, etc.
Negli anni ha avuto occasione di esporre presso:
Aldo Cibic New Stories New Design, Salone del Mobile di Milano (Milano, 2002) Politecnico di Milano (Milano, 2002), Domus Academy (Milano, 2002), Iuav University (Venezia, 2002), IX Biennale di Architettura di Venezia, La Biennale di Venezia, pad. Italia (Venezia, 2004), VI Biennale d’Arte di Shanghai (Shanghai, 2006), Auditorium Parco della Musica (Roma, 2008), Città di Milano (2010, Milano), The Italian Stone Theatre, Marmomacc (Verona, 2015), The Italian Stone Theatre, Marmomacc (Verona, 2016), Urban Center Bologna (Bologna, 2016), Istituto Centrale per la Grafica Aiap International Design Week (Roma, 2017) FuoriSalone Milano Design Week (Milano, 2019), Galleria Sant’Eufemia Venice Design Week (Venezia, 2020), M9 Museo del 900 / Bookshop (Venezia, 2020), Museo Punta della Dogana / Bookshop — Pinault Collection (Venezia 2020), Adi Design Museum Oggetto Libro (Milano, 2021), Puuul Space Vienna Design Week (Vienna, 2021), Salone del Mobile (Milano, 2023), Unfolded Festival Gmund (Gmund am Tegernsee, 2023), Oggetto Libro V Biennale internazionale del libro d’artista (ADI Design Museum, 2023), Artissima (Corraini, Oval Lingotto Fiere, 2023), Arte Fiera Bologna (Corraini, Bologna Fiere, 2024), Oggetto Libro V Biennale internazionale del libro d’artista (Museo Santa Maria della Scala, Siena, 2023)
Ha avuto l’onore di avere come maestri: Aldo Cibic (Memphis Milano), Michele De Lucchi (AMDL Circle), Gert Dumbar, Michel De Boer, Tom Dorresteijn (Studio Dumbar), Leonardo Sonnoli, Pierpaolo Vetta (Leonardo Sonnoli, Tassinari Vetta), Erik Kessels (KesselsKramer), Omar Vulpinari, Ries Straver (FABRICA), Sebastiano Girardi (Sebastiano Girardi Studio) Giovanni Anceschi, Enrico Camplani, Gigi Pescolderung (Tapiro), Marc Sadler, etc.
Docente di Comunicazione Visiva presso ISIA Roma Design dal 2015 al 2023, dal 2011 ad oggi ha insegnato Tipografia e Stampa, Editoria e Comunicazione Visiva presso Università IUAV di Venezia, Processi e Tecnologie di Stampa ed Editoria presso IUSVE Istituto Salesiano di Venezia nelle sedi di Venezia e Verona, Graphic Design presso Boston University.
Le sue opere sono state in vendita presso: Punta della Dogana / Bookshop — Pinault Collection (Venezia), M9 Museo del ‘900 / Bookshop (Venezia), Salone Del Mobile / Corraini Edizioni (Milano), Corraini Lingotto / Corraini Edizioni (Torino)
“I love typography, paper and branding”
Ciclope! ED Awards Winner 2022
Awards:
2008, Lucky Strike J. Designer Award, Honor Mention2010, Good 50x 70 Award, Winner
2016, Bologna City Branding, Shortlisted
2019, AIAP Women in Design Award, Nominee
2020, European Design Awards, Gold Winner
2020, Design & Art Directors Club – D&AD Awards, Shortlisted
2021, European Design Awards, Silver Winner
2021, Gmund Award, Shortlisted, Gmund am Tegernsee, Germania
2022, European Design Awards, Silver Winner, Tallinn, Estonia
2023, Oggetto Libro V Biennale internazionale del libro d’artista e di design, Best Book Winner, ADI Design Museum, Milano
Exhibition:
Aldo Cibic New Stories New Design, Salone del Mobile di Milano (Milano, 2002) Politecnico di Milano (Milano, 2002), Domus Academy (Milano, 2002), Iuav University (Venezia, 2002), IX Biennale di Architettura di Venezia, La Biennale di Venezia, pad. Italia (Venezia, 2004), VI Biennale d’Arte di Shanghai (Shanghai, 2006), Auditorium Parco della Musica (Roma, 2008), Città di Milano (2010, Milano), The Italian Stone Theatre, Marmomacc (Verona, 2015), The Italian Stone Theatre, Marmomacc (Verona, 2016), Urban Center Bologna (Bologna, 2016), Istituto Centrale per la Grafica Aiap International Design Week (Roma, 2017) FuoriSalone Milano Design Week (Milano, 2019), Galleria Sant’Eufemia Venice Design Week (Venezia, 2020), M9 Museo del 900 / Bookshop (Venezia, 2020), Museo Punta della Dogana / Bookshop — Pinault Collection (Venezia 2020), Adi Design Museum Oggetto Libro (Milano, 2021), Puuul Space Vienna Design Week (Vienna, 2021), Salone del Mobile (Milano, 2023), Unfolded Festival Gmund (Gmund am Tegernsee, 2023), Oggetto Libro V Biennale internazionale del libro d’artista (ADI Design Museum, 2023), Artissima (Corraini, Oval Lingotto Fiere, 2023), Arte Fiera Bologna (Corraini, Bologna Fiere, 2024), Oggetto Libro V Biennale internazionale del libro d’artista (Museo Santa Maria della Scala, Siena, 2023)Pubblicazioni:
2013, Moleskine Editore, Good 50×70 Anthology, “Uncertainty of cure”, Emergency2014, Annual 18 Mediastars, Interview
2015, Listopad / Gruidzien n. 85, The Italian Stone Theatre
2015, Interni, The Italian Stone Theatre
2015, Domus, The Italian Stone Theatre
2016, Domus, The Italian Stone Theatre
2019, Domus Web, “Perpetuo, il calendario che rivela costantemente la natura infinita e fugace del tempo”
2019, AD Italia — Architectural Digest, “La carta Racconta”
2020, Elle Decor, “Artemia, il calendario non convenzionale che assapora il presente”
2020, Pulp Eye Magazine, “Moto Perpetuo”
2020, European Design Awards Annual, “Perpetuo!”
2020, Design & Art Directors Club Annual (D&AD Awards), “Perpetuo!”
2021, European Design Awards Annual, “Nanetto!”
2021, Oggetto Libro Catalogue, “Nanetto!”
2022, European Design Awards Annual, “Ciclope!”
2022, Domus. Web, “Ciclope! transform the book in a visual architecture”
2022, ADIPer Editore, “Lavoro attivo sul territorio. Collaborare con VeronaFiere”
2023, Edizioni Esseblu, “Oggetto Libro — Book Object”
2024, Eye Magazine per Fedrigoni online, “Moto Perpetuo”
2025, Eye Magazine per Fedrigoni online, “Ombre, Forme e Sculture di Libri”
Opere / Manufatti:
2019, Calendario Perpetuo!, Progetto Editoriale Indipendente
2019, Libro d’artista Nanetto!, Progetto Editoriale Indipendente
2020, Le Opere, Coppia di quadri in legno, carta e caratteri tipografici, Progetto Personale Indipendente
2021, Libro d’artista Ciclope!, Progetto Editoriale Indipendente
2024, Trittico di sculture in foglia oro La Bricola!, Progetto di Scultura collegato al rebranding del cliente De Zotti
Design & Sustainability
In love with design & art, I dream to contribute towards a more sustainable society, where beauty and authenticity can freely dance and make us all fall in love.
Mostra Oggetto Libro al Museo Santa Maria della Scala Siena
Mostra "Oggetto Libro" presso il Museo Santa Maria della Scala, Siena (2024)
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ARTISSIMA Exhibition presso Corraini Edizioni
Artissima International Fair of Contemporary Art, Torino (2023)
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Bottega Artemia
We want to help organizations in the commercial, cultural and artistic world, to best express their core values. We live in a world that is more and more visual. But we need to help it to fight against superficial and fleeting aesthetics. We are for a design that lasts in time, shaped with accuracy and with a strong expressive power. In love with typography, calligraphy and all design, we firmly believe in the power of ideas, creativity and arts.
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